สารคดีนำเสนอวงเสวนาของบรรดาผู้สร้างภาพยนตร์ชั้นนำ ศิลปิน และนักชาติพันธุ์วรรณนา เกี่ยวกับอนาคตของมานุษยวิทยาทัศนา เวทีดังกล่าวจัดขึ้นที่ Temple University โดยเน้นคำถามเกี่ยวกับความร่วมมือระหว่างผู้ที่ทำงานในสายนี้ สุนทรียะ การใช้สื่อสมัยใหม่ และการสร้างวิถีทางในการทำงานที่ใช้มุมมองของหลายสาขาวิชาไม่ว่าจะเป็น มนุษยศาสตร์ สังคมศาสตร์ และศิลปะ ผู้เข้าร่วมเสวนาสร้างบทสนทนาที่โดดเด่น และเกี่ยวเนื่องกับวาระในอนาคตของมานุษยวิทยาทัศนาที่อาศัยมุมมองจากหลาย สาขาวิชาในยุคของโลกาภิวัตน์ บทโต้ตอบต่างๆ เป็นประโยชน์ทั้งในเชิงปฏิบัติการและมุมมองทางทฤษฎี ผู้เข้าร่วมการเสวนาประกอบด้วย Phillip Alperson, Kelly Askew, Rebecca Baron, Michel Brault, Kathy Brew, Roderick Coover, Jayasinhji Jhala, Paul Stoller, and Lucien Taylor, Warren Bass, Noel Carroll, Kimmika Williams และอื่นๆ

นักสร้างภาพยนตร์ชาวออสเตรเลียที่เป็นที่รู้จัก ไม่ว่าจะเป็น Kildea, O'Rourke และ Connolly/Anderson เป็นกลุ่มนักสร้างภาพยนตร์สารคดีที่ใช้ชีวิตอยู่ในเกาะปาปัวนิวกินี ภาพยนตร์ของพวกเขา เต็มไปด้วยเนื้อหาและมุมมอง ที่บอกเล่าพลังและความยอกย้อนของประเทศที่เปลี่ยนผ่านจากประเทศในอาณานิคม ไปสู่ความเป็นรัฐชาติในโลกสมัยใหม่ แต่เรื่องราวที่ปรากฏนั้นเป็นของใคร? เหล่านักสร้างภาพยนตร์เผชิญปัญหาเกี่ยวกับสิทธิทางวัฒนธรรม และอิทธิพลของชาติตะวันตกในการบอกเล่าเกี่ยวกับชนพื้นถิ่น ภาพยนตร์เรื่อง Taking Pictures จึงจุดประเด็นและชี้ให้เห็นกับดักของการถ่ายทำภาพยนตร์ข้ามวัฒนธรรม รูปแบบของการนำเสนอในภาพยนตร์อาศัยการพูดคุยกับนักสร้างภาพยนตร์ชาวออกสเตร เลีย และเลือกภาพยนตร์สารคดีที่ได้รับรางวัลและทรงอิทธิพล เกี่ยวกับปาปัวนิวกินี

เมื่อมาร์กาเร็ต มี้ด เสียชีวิตเมื่อ ค.ศ. 1978 อาจกล่าวได้ว่า เธอเป็นหนึ่งในนักมานุษยวิทยาชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมาก ที่สุดคนหนึ่ง ภาพยนตร์ฉายให้เห็นความสัมพันธ์ ระหว่างเรื่องราวส่วนตัวกับคุณูปการทางวิชาการของเธอ โดยอาศัยการสนทนากับเธอก่อนการเสียชีวิต เกี่ยวกับครอบครัวและภาพถ่ายจากการทำงานภาคสนาม นอกจากนี้ การพูดคุยยังเกี่ยวข้องกับเพื่อนพ้อง ครอบครัว และนักศึกษารุ่นต่างๆ Born in 1901 in Philadelphia, Mead เกิดเมื่อ ค.ศ. 1901 เมืองฟิลาเดลเฟีย เธอสนใจมานุษยวิทยาครั้งแรก เมื่อเป็นนักศึกษาที่ Barnard ในขณะนั้น เธอได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Franz Boas และ Ruth Benedict เมื่อ ค.ศ. 1925 เธอตัดสินใจออกเดินทางไปซามัว (Samoa) "ฉันเดินทางไปซามัวตามที่อาจารย์ของฉันบอกให้ออกเดินทางไปยังดินแดนที่มี เรือเข้าเทียบท่าทุกๆ สามสัปดาห์)

The Hamat'sa หรือ "Cannibal Dance" (ร่ายรำการกินมนุษย์) เป็นพิธีกรรมที่เป็นภาพลักษณ์สำคัญของกลุ่ม Kwakwaka'wakw (Kwakiutl) people ในบริติช ดคลัมเบีย (British Columbia) ภาพยนตร์นี้ย้อนรอยประวัติศาสตร์การบอกเล่าทางมานุษยวิทยาที่เกี่ยวข้องกับ การร่ายรำนี้ ด้วยการกลับไปดูภาพยนตร์เก่าที่เกี่ยวข้องกับชุมชนพื้นถิ่น เพื่อฉายให้เห๊นมุมมองที่เปลี่ยนแปลงของการร่ายรำในปัจจุบัน ภาพยนตร์อีกส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทำงานของผู้สร้างภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะตั้งคำถามเกี่ยวกับจรรยาบรรณาในการสร้างตัวแทนทาง ชาติพันธุ์ และยังสะท้อนการต่อรองระหว่างการทำงานของนักมานุษยวิทยากับสมาชิกที่ี่้ร่วม วิจัย

The Hamat'sa (or "Cannibal Dance") is the most important-and highly represented-ceremony of the Kwakwaka'wakw (Kwakiutl) people of British Columbia. This film traces the history of anthropological depictions of the dance and, through the return of archival materials to a First Nations community, presents some of the ways in which diverse attitudes toward this history inform current performances of the Hamat'sa. With a secondary focus on the filmmaker's fieldwork experience, the film also attends specifically to the ethics of ethnographic representation and to the renegotiation of relationships between anthropologists and their research partners.

Screening Room เป็นรายการโทรทัศน์ของบอสตัน ที่จัดขึ้นในช่วงคริสต์ทศวรรษ รายการดังกล่าวเป็นเวทีให้ผู้สร้างภาพยนตร์อิสระนำเสนอผลงานของตนเอง และพูดคุยเกี่ยวกับผลงานทางช่องสถานี ABC-TV Robert Gardner (ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่อง Dead Birds, Forest of Bliss) เป็นผู้ดำเนินรายการ ในขณะนั้น ดำรงตำแหน่งประธานคณะวิชาด้านโสตทัศน์และสิ่งแวดล้อมศึกษา และผู้อำนวยการ Carpenter Center for Visual Arts ที่มหาวิทยาลัยฮาร์เวิร์ด สารคดีชุด จำนวน 11 แผ่น ประกอบด้วย Les Blank (สี, ความยาว 75 นาที, 1975/2005) - ผลงานของเขาแสดงให้เห็นเรื่องราวเกี่ยวกับดนตรีจากแดนใต้ และหัวข้ออื่นๆ นักประพันธ์ดนตรี Peter Guralnick ร่วมในการเสวนาครั้งนั้น บทสนทนาจะแสดงให้เห็นตัวอย่างงานของเขาจากหลายช่วงเวลา Emile de Antonio (สี, ความยาว 79 นาที, 1973/2005)