ภาพยนตร์เรื่อง The rape of Europa เป็นภาพยนตร์สารคดีเชิงประวัติศาสตร์ที่จะนำพาผู้ชมเดินทางผ่านไปยัง 7 ประเทศในยุโรปเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของความโลภ การขโมย และผลของสงครามที่คุกคามมรดกทางศิลปะของยุโรปในช่วงระยะเวลาสิบสองปีที่นาซี เข้ามาปล้นและทำลายศิลปะ ประวัติศาสตร์ศิลป์ และพิพิธภัณฑ์ในยุโรป ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นความพยายามของกลุ่มนักประวัติศิลป์รุ่นใหม่และภัณฑา รักษ์จากอเมริกาและทั่วยุโรปได้ร่วมมือกันต่อสู้เพื่อทวงคืนผลงานที่ถูกขโมย ไปจำนวนนับไม่ถ้วนจากภาวะสงครามให้ถูกนำกลับมาติดตั้งที่เดิมต่อไป

ภาพยนตร์เรื่อง Resistance เรื่องนี้เป็นภาค 2 เป็นการรวมคอลเลกชันของหนังการทดลองและผลงานวิดีโออาร์ตจากตะวันออกกลางและ แอฟริกาเหนือ โดย 9 ศิลปินจากหลากหลายภูมิหลังทางวัฒนธรรมและความเป็นอยู่ เรื่องราวเหล่านี้เป็นการแสดงออกของแต่ละพื้นที่ ซึ่งมีความซับซ้อนของพลังและความหลากหลายของพลังงานความคิดสร้างสรรค์ อันนำมาจากภาพลักษณ์ปกติ, ศิลปินมีจุดมุ่งหมายเพื่อสำรวจปัญหาที่มีอยู่ การเมืองและความงามของเวลาของเราในขณะที่การบรรยายใช้มุมมองใหม่ๆที่แตกกับ จากภาพที่น่าเบื่อและซ้ำ ๆ

การเดินทางของ Korrigane ในย่านแถบใต้ทะเลระหว่างปี (1934-1936) คือการเดินทางที่เป็นตำนานของห้าชายหนุ่มที่มีฐานะ พวกเขามีความกระตือรือร้นที่จะค้นหาความรู้ที่เป็นประโยชน์ต่อโลกสมัยใหม่ พวกเขาเป็นกลุ่มชาติพันธุ์ชุดสุดท้ายที่ได้เดินทางไปยังดินแดนที่ยังไม่ได้ มีการสำรวจและได้ค้นพบทรัพย์สมบัติที่มีค่ามากกว่า 2,500 ชิ้น และมันได้ถูกจัดแสดงได้อย่างดีในพิพิธภัณฑ์ L'Homme กรุงปารีสที่เปิดขึ้นในปี 1938 ส่วนที่เหลืออีก 800 ชิ้น ถูกจัดเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Quai Branly ต่อมา Jean - Paul Fargier ผู้สร้างภาพยนตร์ พร้อมด้วย Christian Coiffier นักชาติพันธุ์วิทยาได้ออกเดินตามรอยตำนานเดิมในปี 2005 ซึ่งมันเป็นประสบการณ์ที่ค่อนข้างยาก พวกเขาได้ย้อนให้กลับไปเห็นลูกหลานของศิลปินและช่างฝีมือชาวปาปวนที่ผลิตงาน ขายให้กับเยาวชนฝรั่งเศส กาลเวลาไม่ได้ทำให้เขาลืมเลือนผลงานที่เป็นศิลปะ มันยังคงดำเนินต่อไป และยังคงซ่อนความหมายอยู่ในชิ้นงานต่อไป

ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับงานศิลปะที่เรียกว่า Graffiti ในรถไฟใต้ดินของนิวยอร์กซิตี้ ประมาณต้นทศวรรษ 1980 ผลงานเรื่องนี้ถูกสร้างสรรค์ขึ้นอย่างสวยงาม เพลงประกอบที่ยอดเยี่ยม ภาพยนตร์จับสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นในเมืองหลังจากปี 1970 เป็นต้นมา ซึ่งเป็นช่วงที่อยู่ภายใต้การปกครองของนายกเทศมนตรี Mayor Kotch ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความยอดเยี่ยมในด้านการศึกษาเรื่องราวที่เกิดขึ้น เนื่องจากสามารถศึกษาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นได้หลายระดับ จึงทำให้เราเข้าใจมากขึ้นว่าทำไมกระแสของวัฒนธรรมแบบนี้มันจึงเกิดขึ้นและ อะไรทำให้มันสำเร็จได้ ช่วยให้ได้เข้าใจถึงเหตุผลทางจิตวิทยาที่อยู่เบื้องหลัง ลักษณะเฉพาะของมนุษย์ สิทธิในอาณาเขต การแสวงหาและความต้องการการได้รับการยอมรับ มันแสดงออกทางศิลปะ Graffiti ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อสังคม ภาพยนตร์สารคดีเรื่องนี้ได้รับรางวัลกรังด์ปรีด์สารคดียอดเยี่ยมในปี 1983 จากเทศกาลภาพยนตร์ Sundance Film Festival. ดังนั้น STYLE WARS จึงถือว่าเป็นเอกสารที่ขาดไม่ได้ในการศึกษาวัฒนธรรม New York Street

เป็นภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับการศึกษาวัฒนธรรมย่อยของกลุ่มวัยรุ่นนักวาดภาพ ที่เรียกว่า Graffiti ในนิวยอร์กซิตี้และกลุ่มนักเต้นแนวใหม่ประเภท hip-hop, b-boys พวกเขาเหล่านั้นได้แสดงออกในกิจกรรมที่พวกเขามีความสามารถ แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์งาน Graffiti ในพื้นที่โดยรอบนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งทำให้เกิดข้อถกเถียงถึงความเหมาะสมและความสวยงามของศิลปะประเภทดังกล่าว มีความขัดแย้งกันระหว่าง Graffitists และฝ่ายผู้ปกครอง รวมทั้งกลุ่ม Graffitists ด้วยกันเอง การหาทางแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นร่วมกัน ด้วยความยิ่งใหญ่ของงาน Graffiti, b-boys และ hip-hop จากนิวยอร์กจึงทำให้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นอกจากนี้ภาพยนตร์ได้นำเสนอผลงาน Graffiti รูปแบบ Style wars และบทสัมภาษณ์ด้วย

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสารคดีพิเศษที่มุ่งชี้ให้เห็นและเข้าใจเกี่ยวกับ วัฒนธรรมและศิลปะแบบอาฟริกัน ที่ถูกผลิตขึ้นใหม่ตามรูปแบบดั้งเดิมโดยการทำของใหม่ให้ดูเหมือนเก่าด้วย วิธีการดั้งเดิมแบบชาวบ้าน ศิลปะเหล่านี้ถูกนำออกขายแก่ผู้ชื่นชอบงานศิลปะทั้งในยุโรป อเมริกา รวมทั้งในอาฟริกาเอง ภาพยนตร์นำเสนอชีวิตของพ่อค้างานศิลปะจากไนเจอร์ชื่อ Gabai Barre เขารับงานจากชนบทของ Ivory Coast นำมันไปขายย่านคนรวยแถบ East Hampton, Long Island, มีการต่อรองราคาซื้อขาย งานศิลปะที่ถูกเพิ่มมูลค่าทางเศรษฐกิจและการเปลี่ยนแปลง"ความหมาย" ของสิ่งที่เขาขายโดยการตีความระหว่างค่านิยมทางวัฒนธรรมของผู้ผลิตและผู้ บริโภคในแอฟริกาตะวันตก

DVD แผ่นนี้ บันทึกเรื่องราวจากทั่วโลก ไม่ว่าจะเป็น ทิวทัศน์ ธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ ศาสนา วัฒนธรรม วิถีชีวิตของผู้คน ความเจริญ ความสงบ ความเสื่อม มลภาวะ โดยการนำเสนอภาพประกอบเพลงทั้งบรรเลง และเพลงร้องที่สอดรับกับเนื้อหาทั้งเรื่อง ทำให้ชวนติดตาม

The word Baraka means "blessing" in several languages; watching this film, the viewer is blessed with a dazzling barrage of images that transcend language. Filmed in 24 countries and set to an ever-changing global soundtrack, the movie draws some surprising connections between various peoples and the spaces they inhabit, whether that space is a lonely mountain top or a crowded cigarette factory. Some of these attempts at connection are more successful than others: for instance, an early sequence segues between the daily devotions of Tibetan monks, Orthodox Jews, and whirling dervishes, finding more similarity among these rituals than one might expect. And there are other amazing moments, as when sped-up footage of a busy Hong Kong intersection reveals a beautiful symmetry to urban life that could only be appreciated from the perspective of film. The lack of context is occasionally frustrating--not knowing where a section was filmed, or the meaning of the ritual taking place--and some of the transitions are puzzling. However, the DVD includes a short behind-the-scenes featurette in which cinematographer Ron Fricke (Koyaanisqatsi) explains that the effect was intentional: "It's not where you are that's important, it's what's there." And what's here, in Baraka, is a whole world summed up in 104 minutes.